文房四宝

笔墨纸砚是我国传统的书写工具，统称为“文房四宝”，是中国古代先民的伟大创造。徽州因其得天独厚的自然环境和原始资料以及深厚的文化传统，而成为我国文房四宝的故乡。徽州四宝俱全，并且历久不衰、精益求精，不断创造发展。产于徽州的“文房四宝”，尤其是歙砚和徽墨以其历史悠久、品质精良、造型典雅、风格独特而驰名中外。它们不仅具有实用价值，而且具有极高的欣赏价值，历来被人们视为艺术珍品，争相选用，广为收藏。

一、歙砚

砚的历史悠久，作为研磨的工具，砚是伴随着墨的出现而发展的。它是我国独有的调墨器具，被称为“文房四宝”之一，留下许多珍品，自古以来被誉为“四宝”之冠。从唐宋以来，我国出现了端、歙、洮、澄四大名砚，其中又以歙砚和端砚为最著。作为我国四大名砚之一的歙砚，以悠久的历史、独特的民族风格和艺术造型，石质优、发墨好、雕琢精致、耐人品鉴等特点，长期以来为骚人墨客所珍视。

1.歙砚的发展简史

歙砚原材料产于皖、浙、赣三省交界之处，坑口分布于黄山、白际山与天目山之间的婺源、歙县、休宁、祁门、黟县等境内。唐五代时，歙县、休宁、黟县、婺源等地因受歙州管辖，由此产出的砚石又称歙石，歙砚因此得名。歙砚文化凝聚了历代文人雅士的聪明才智与文化内涵，其发展历史可以概括为歙砚始于唐，盛于宋、衰退于明清，复兴于现代。

唐代以前，歙砚便已存在，南唐元宗李璟因十分钟爱歙县太守敬献的歙砚，在歙州设置了砚务，由帝王设置砚务管开采歙石，对歙砚来说是辉煌的盛举。自南唐以来，歙砚雕刻以浑厚朴实、线条挺秀、刀法刚健著称于世，由此歙砚的发展进入了一个巅峰时期。南唐衰败后，歙砚停产了五十多年，至景祐年间，歙砚才重新被开采，且颇具规模。宋代初期，因推行了“重文抑武”的政策，使国家的政治稳定，经济繁荣，文学发展，促使歙砚进入了发展的鼎盛时期。宋时制砚石品精湛，有罗纹、眉子、金星等，歙砚制作技艺得到了提高与发展，砚的造型丰富多样化、形成了自己独特的风格，开创了砚雕艺术之先河，宋砚成为歙砚制作中一直被传承延续的典范与楷模。元代的历史很短暂，只有不到一百年的时间，由于社会动荡、民不聊生、经济萧条、百业凋零，歙砚也逐渐走向低迷阶段。从明代开始一直到清末，歙砚进入了全面衰退的时期，主要表现在开采规模上。清代，歙砚持续着低迷状态。歙砚的雕刻只能靠民间收集的余料，吉光片羽，难成气候。新中国的成立，给歙砚的发展带来了契机，歙县和婺源县联合派人对两地的砚石坑口进行考察，先后恢复了罗纹、眉纹、金星、水舷等历史著名坑口，并发掘出休宁、祁门、黟县等地新的坑口，挖掘出罗纹、眉纹、金星、金晕等名品和一些新的品种。从此，歙砚重出砚坛，引起了世人的高度重视，进入了歙砚的恢复发展时期。

2.歙砚的砚雕艺术

我国的砚雕艺术最早可追溯到汉代。唐宋时的砚雕虽有繁有简，但在刀法、风格上都是古朴雅洁，但客观上讲，尚未达到艺术的高度。元明时期雕刻风格大多延续了宋代的风格。从明代开始，人们对砚的要求开始从使用逐渐转向观赏和收藏。到了明代晚期，徽州地区各种行业的大发展，给歙砚的雕刻技术注入了新鲜血液。歙砚在继承古砚传统风格的基础上，融合、发展了徽派“四雕”（砖雕、石雕、木雕、竹雕）所具有的精细工整的特点，扩大了随形雕刻的范围，并在探索写实手法和自然风韵相结合方面取得了突出的进展，逐渐形成了因材施艺、巧借纹色、刀法刚进、线条流畅、造型生动、神志入微、层次分明、纹饰雅洁的艺术风格。

在歙砚发展史上，歙砚砚雕艺术一直以质朴、含蓄、自然、简约的表现形式体现出其独特的“徽派”砚雕艺术风格，其最大特点就在于能利用纹色、突出纹歙砚是集实用性、观赏性和收藏性三者于一体的“艺术品”，它具有巧、妙、绝的工艺特点，雕刻浑厚朴实、美观大方，图案均匀饱满、线条挺秀、刀法刚健。歙砚在使用价值之外还具有很强的艺术鉴赏价值。

在歙砚发展史上，歙砚砚雕艺术一直以质朴、含蓄、自然、简约的表现形式体现出其独特的“徽派”砚雕艺术风格，其最大特点就在于能利用纹色、突出纹色而又掩饰瑕疵和妙用瑕疵，郑寒的“四海如意”砚（图1）、“春蚕图”砚（图2）、“一瓣莲香”砚（图3）和王祖伟的“歙砚集锦”套砚（图4、5）等。至于歙砚的形式，总体归纳起来可分为几何形、仿物形、随形和自然形四种类型。现当代歙砚并非只是简单的实用工具，而是变成了书画家、鉴赏家、收藏家和文人学者实用、品味、把玩和收藏的艺术品，其更讲究砚的文化内涵和艺术品位，雕刻题材更趋广泛、全面，技艺也更追求精湛出众。

歙砚是集实用性、观赏性和收藏性三者于一体的“艺术品”，它具有巧、妙、绝的工艺特点，雕刻浑厚朴实、美观大方，图案均匀饱满、线条挺秀、刀法刚健。歙砚在使用价值之外还具有很强的艺术鉴赏价值。

二、徽墨

徽墨是古代文房四宝之一，是我国传统的民族工艺品，因产于徽州而得名。徽州地区得天独厚的自然资源和人文环境，加之其他地区墨业的衰败，使徽墨逐渐成为中国墨的唯一代表。徽墨品种丰富，融书法、绘画、雕刻、装帧艺术为一体，且集众多美誉于一身，如：“拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声”，“一点如漆、万载存真”等。徽墨的品质之精，雕镂之工、装式之巧、无不备美，历史悠久，影响广泛。徽墨既有科学、文化价值又有实用和收藏价值，历代文人和藏家无不视其为至宝。

1.徽墨的历史沿革

徽墨的历史最早可以追溯到晚唐时期，易水制墨名匠奚超率子廷圭南徙至徽州，取黄山松烟制墨，宣告了徽墨的诞生。明清时代，随着徽州商业的繁荣，徽墨传遍全国，开始步入黄金时代。清未及民国时期，由于科举制度废除、新文化运动爆发、书写习惯发生变革等原因，徽墨业急剧萎缩。其中尤以书写习惯的变革给徽墨带来的打击最大，现代油墨业的兴起又使依靠传统手工业生产的徽墨业雪上加霜。徽墨业所作的技术改良与增资扩股等努力，都无法与社会变革和市场需求相抗衡。新中国成立后，各地墨庄相继组建成国营和集体墨厂，并对徽墨生产逐步实行科学化管理，在恢复了历史上名墨生产的同时，又研发了一大批具有时代特征的新墨。

2.徽墨的艺术鉴赏价值

徽墨是历代文人、书画家案头的必备之品，除了用作书写绘画之外，徽墨还是人们欣赏和收藏的对象，墨品表面印刻的各类纹样深受文人墨客的喜爱。尤其是一些具有纪念意义和出自名家之手的徽墨，更是不可多得的珍品，如汪培坤的渔樵耕读（四锭）、宾虹宝墨（四锭）（图6、7），项德胜的百子图（图8），周美洪的御制铭园图（六十四锭）（图9）等。宾虹宝墨（四锭）为纪念中国著名国画大师、新安画派创始人黄宾虹，以其四幅山水画作为题材而作。渔樵耕读（四锭）以东汉历史经典故事人物为依托，分别刻画了鱼樵耕读四个栩栩如生的形象，表达了人们对田园生活和淡泊自如的人生境界的向往。原料配方独特，以大漆烟炱为主料，以纯天然麝香、金箔、皮胶、公丁香等为辅料，按古易水法制作而成。百子图仿制明代程君房墨谱上的图案，在中国的传统文化中百子具有一种特定含义，多认为是“子孙满堂”家族兴旺的主要表现。也是把祝福圆满，恭贺美好的愿望发挥到了一种极致状态。御制铭园图（六十四锭）是已知集锦墨中锭数最多的一套。六十四锭墨构思巧妙、形态各异，形似古琴、钟鼎、怪兽，绘水光山色、亭台楼阁，锭锭描金带彩。

墨不仅仅是书写、绘画的材料，更是文人墨客雅玩的艺术品，墨品的艺术性很大程度上决定了墨品的档次。一些书画家就专门向制墨工匠定制自己需要的墨品，一是出于对墨质的需要，二是对于墨品个性的追求。**民就曾经为当代书画大家程十发专门定制了画家专需的徽墨，画家则以自己的画作相赠。此外，他还曾为著名书法家沈鹏亲自制作了刻有其头像的专属墨模和墨品，成为墨工与书画家交游的佳话

通常人们都认为，徽墨的艺术价值体现在墨品的造型、纹样和其本身的品质上，但事实上，隐匿于墨品背后的制墨工具——墨模更是一件难得的手工艺佳品，其价值在某种意义上甚至超过了墨本身。徽墨在制作之初首先要雕刻出墨模（图10）。传统的墨模分为内外两部分，内模用于为墨品塑型和压印纹饰，外模则用来固定内模。每制新墨，工匠都会在模具上下足功夫。墨模的工艺价值首先体现在墨模是一件微型浮雕或版画作品。其次，墨模与一般浮雕和版画作品不同之处还在于它是反向雕刻，其雕刻难度相较正面浮雕更甚，且要照顾到墨模最终压印于墨体之后的效果。因此，对墨模的欣赏又要借助于最终的墨品。普通的墨模刻工仅仅是照猫画虎雕刻现有的素材，而技艺高超者则是出色的雕刻大师，他们兼具书画功底和设计眼光，从而更能够表现出墨工的意图，雕刻出更具意境的作品。

三、徽纸和徽笔

唐宋时期徽（歙）州地区笔、墨、纸、砚制作业十分发达，号称“文房四宝”“新安文房四宝”，其民纸有“澄心堂”、“凝霜”、“麦光”、“冰翼”、“龙须”等，尤其是澄心堂纸（图11），源于南唐列祖的晏居之所。南唐后主李煜又特辟澄心堂来贮藏歙、池两州所产名纸，并设局令承御造，世号“澄心堂纸”。至宋代，徽州造纸大师潘谷仿制出胜过南唐遗物的优质纸，仍名“澄心堂”，成为宋纸中的佼佼者。

徽笔业在相邻的宣州制笔业影响下发展也很快，出了不少名笔，如杨文的点苔笔、宫廷御笔、微刻金刚经徽笔（图12、13、14）等。点苔笔笔头主要选料石獾毛、黄鼠狼尾巴毛，以特殊的配料和制作方法制作，笔杆采用凤眼斑竹制作。笔的尖端制作完成后呈现半月形，能点出一个个月牙状马蹄的印记，是为“马蹄点”，是传统山水绘画技法中的一种。宫廷御笔笔杆选用小叶紫檀制作，尾部嵌入老牙片；笔头为三支，分别制作为羊毫、狼毫、兼毫。整个笔形笔杆子细长，笔斗形似一个大酒杯，笔头的制作也要求饱满、厚重，让整个笔的重心位于笔斗以下部分，使写出来的字更加浑厚而有力量。微刻金刚经徽笔笔头选料极品细光锋羊毛，毫颖的锋长达四厘米。笔杆以山竹为材料，通过手工烤制使山竹外表皮呈现为红色。制作者历时三年，用微雕手法将《能断金刚般若波罗蜜经》全文雕刻其上，字字清晰，笔笔遒劲